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2011
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Una importante exposición de joyería textil se realizará a partir del 10 de noviembre en el Museo de Arte Popular José Hernández, en Av. del Libertador 2373, Ciudad de Buenos Aires.
Cruzando fronteras: del Textil a la Joya es el nombre de esta muestra en la que veintiún creadoras de joyería contemporánea ponen de manifiesto su creatividad tomando lo textil como punto de partida.
"Los artistas demuestran con sus obras la posibilidad de trascender los tradicionales límites de los oficios sin perder de vista el objetivo de las joyas: poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes las usen" explica Lilia Breyter, quien convoca y cura esta exposición. "El tema en común entre estos trabajos es lo textil, ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo simbólico o conceptual".
Junto a Lilia Breyter, exponen Maria Boggiano, Paula Breyter, Marina Callis, Paula Dipierro, Laura Giusti, Gabriela Horvat, Elena Iglesias, Ester Kaner, Elida Kemelman, Graciela Lescano, Juana Maraña, Susana Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz, Mabel Pena, Norma Rinaudo, Jimena Rios, Silvia Roldan, Silvina Romero, Tota reciclados (Marcela Muñiz y Valeria Hasse) y los artistas invitados Vanina Bujalter y Luis Acosta.
La inauguración de la muestra será el día miércoles 10 de noviembre a las 19 hs. Le esperamos.
El Jueves 11 de noviembre 19 hs, el artista textil Luis Acosta dará una conferencia, "Diseño de joyas a través de la percepción textil".
La muestra estará abierta al público del 10 de noviembre al 5 de diciembre.
Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373 1425 Ciudad de Buenos Aires. Tel. 54 (11) 4803-2384 Horario: miércoles a viernes de 13.00 a 19.00. Sábados, domingos y feriados de 10.00 a 20.00.
Cruzando fronteras: del Textil a la Joya es el nombre de esta muestra en la que veintiún creadoras de joyería contemporánea ponen de manifiesto su creatividad tomando lo textil como punto de partida.
"Los artistas demuestran con sus obras la posibilidad de trascender los tradicionales límites de los oficios sin perder de vista el objetivo de las joyas: poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes las usen" explica Lilia Breyter, quien convoca y cura esta exposición. "El tema en común entre estos trabajos es lo textil, ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo simbólico o conceptual".
Junto a Lilia Breyter, exponen Maria Boggiano, Paula Breyter, Marina Callis, Paula Dipierro, Laura Giusti, Gabriela Horvat, Elena Iglesias, Ester Kaner, Elida Kemelman, Graciela Lescano, Juana Maraña, Susana Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz, Mabel Pena, Norma Rinaudo, Jimena Rios, Silvia Roldan, Silvina Romero, Tota reciclados (Marcela Muñiz y Valeria Hasse) y los artistas invitados Vanina Bujalter y Luis Acosta.
La inauguración de la muestra será el día miércoles 10 de noviembre a las 19 hs. Le esperamos.
El Jueves 11 de noviembre 19 hs, el artista textil Luis Acosta dará una conferencia, "Diseño de joyas a través de la percepción textil".
La muestra estará abierta al público del 10 de noviembre al 5 de diciembre.
Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373 1425 Ciudad de Buenos Aires. Tel. 54 (11) 4803-2384 Horario: miércoles a viernes de 13.00 a 19.00. Sábados, domingos y feriados de 10.00 a 20.00.
Blog de la exposición: http://
(posándose en cada foto se va a la página de cada artista)
Inauguración
Próxima actividad con el Grupo TOC As: exposición en Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, de Alberti. Llevaremos "Recortes"
Aquí el texto que acompaña a la muestra:
"La crisis global económica y ambiental, y su escena local, doméstica y conocida, nos dio el punto de partida del proyecto. Lo ineludible: la crisis, la caída de paradigmas y también una incipiente tristeza en expansión.
Nosotras mujeres en el arte textil. Mujeres-nido, mujeres-aliento, mujeres-alimento, mujeres-reparadoras, mujeres protagonistas. Y la esperanza, casi una emergencia. ¿Cómo alentar con imágenes? ¿Cómo urdir un sentido de aliento? El centro de nuestro proyecto: la recuperación y el rescate.
El recorte textil, sobrante en la producción de indumentaria, fue la materia prima. Aquello que, por pequeño, ya no viste ni remienda, y nadie mira. De lo general a lo particular de un pequeño retazo, devenido arte. Desde un residuo a una esperanza.
Que lo que otros descartan adquiera un nuevo sentido y, así, un nuevo fin: mostrar que el material descartado por unos tiene capacidad expresiva para otros.
Esa fue la génesis de nuestro trabajo “Recortes”.
Leonor Charvay / Paula Diringer / Patricia Freideles /
Luciana Gingins /Elena Iglesias /Julia Rossi / Ana Zlatkes
Grupo TOC As
Grupo TOC AS
Grupo TOC AS
"Esta historia comienza a hilvanarse en Julio de 2007, en el Seminario de Impresión sobre soporte textil, de Julia Rossi. Allí, el encuentro de Leonor Charvay, Paula Diringer, Patricia Freideles, Luciana Gingins, Elena Iglesias y Ana Zlatkes. Hasta entonces, siete historias individuales. Desde entonces, una historia unificada: la del Grupo TOC AS.
"Esta historia comienza a hilvanarse en Julio de 2007, en el Seminario de Impresión sobre soporte textil, de Julia Rossi. Allí, el encuentro de Leonor Charvay, Paula Diringer, Patricia Freideles, Luciana Gingins, Elena Iglesias y Ana Zlatkes. Hasta entonces, siete historias individuales. Desde entonces, una historia unificada: la del Grupo TOC AS.
El grupo trabaja lo textil como soporte, buceando en el arte contemporáneo, la multiplicidad de lenguajes expresivos. Así, los géneros –el femenino y el textil– son protagonistas. Tela, hilo y puntada se representan a sí mismos como tales. Estas mujeres, ponderando la feminidad en textiles, hablan del propio material. Y en la toma de posición son obras objetos, no tapices ni cuadros. Una postura femeninamente activa.
Se urden conceptos, se traman expectativas personales a partir de la fuerza del encuentro y nace el vínculo profundo. Son mujeres resistentes al silenciamiento, ajenas al feminismo como oposición a otros géneros. Mujeres aunadas por un interés compartido y, con el paso del tiempo, compañeras. Mujeres artistas. Amigas. Mujeres en diálogo, con ellas mismas y con su circunstancia.
En el proyecto Recortes en Arcimboldo Galería de Arte, abril 2009, en el marco de la V Bienal Internacional de Arte Texti, tuvieron como punto de partida la crisis global económica y ambiental, y la escena local, anfitriona y doméstica. Su esencia, la recuperación y el rescate. Su materia, el recorte textil sobrante. Su fin, el retazo devenido arte, la prueba de que aún los materiales más humildes y desechados tienen capacidades expresivas.
Las TOC AS se organizan y reorganizan. Ahora el convocante es el propio grupo, como entidad. Se potencian, movilizan y alientan. Se agrupan y resultan más que la suma de las partes.
Mujeres con la capacidad y las ganas de serlo. Mujeres que aportan desde su singularidad, su subjetividad, su experiencia, su vida. Mujeres con códigos en común, que forman su propio lenguaje, cargado de humor y palabras del universo femenino.
Mujeres textiles. Mujeres compañeras de ruta. Mujeres compañeras de género".
Cecilia Ceriani
Se urden conceptos, se traman expectativas personales a partir de la fuerza del encuentro y nace el vínculo profundo. Son mujeres resistentes al silenciamiento, ajenas al feminismo como oposición a otros géneros. Mujeres aunadas por un interés compartido y, con el paso del tiempo, compañeras. Mujeres artistas. Amigas. Mujeres en diálogo, con ellas mismas y con su circunstancia.
En el proyecto Recortes en Arcimboldo Galería de Arte, abril 2009, en el marco de la V Bienal Internacional de Arte Texti, tuvieron como punto de partida la crisis global económica y ambiental, y la escena local, anfitriona y doméstica. Su esencia, la recuperación y el rescate. Su materia, el recorte textil sobrante. Su fin, el retazo devenido arte, la prueba de que aún los materiales más humildes y desechados tienen capacidades expresivas.
Las TOC AS se organizan y reorganizan. Ahora el convocante es el propio grupo, como entidad. Se potencian, movilizan y alientan. Se agrupan y resultan más que la suma de las partes.
Mujeres con la capacidad y las ganas de serlo. Mujeres que aportan desde su singularidad, su subjetividad, su experiencia, su vida. Mujeres con códigos en común, que forman su propio lenguaje, cargado de humor y palabras del universo femenino.
Mujeres textiles. Mujeres compañeras de ruta. Mujeres compañeras de género".
Cecilia Ceriani
ignacio garcía oliver
.Escribir una oda al hombre
y a Richard.
No olvidar la sintaxis
ni a Camboya.
.
Imaginar una máquina cualquiera,
no olvidar el mar
ni a Richard.
.
Vi pájaros de Ipanema en tu ventana.
Prefiero confesar que podría perderme de los hombres,
en el bosque y para siempre.
.
A veces, con un niño
para llevar de la mano
y a quien llamar dios.
Una ristra de nombres propios,
Nuon Chea, Phnom Penh, Pol Pot,
¿quién podría llamarte Kampuchea?
.
-----------------------------------------
.
Soñé con la Plaza de la República del Perú,
una escalera con un amigo dentro.
Soñé la pesadilla de un cartógrafo.
.
Soñé el vértigo;
decía: todo sucede en algún lado
y ese mareo,
el aire en medio.
.
-----------------------------------------
.
B, ¿pudiste ver el libro que te dije?
yo que vos lo compraría,
o me haría amiga del librero,
charlaría con él para poder hojearlo.
También, será que estaba sensible,
sensible y drogado,
bajo el cielo carioca y mi madre
y su novio muerto.
Un barco, Pidgim, entre
los vivos y los muertos,
en la bahía de Flamingo
la venta callejera, los bocinazos
y una ciudad inmune a la velocidad de sus plantas.
.
-----------------------
Ignacio García Oliver (1980, Buenos Aires)
Escritor, poeta, programador y columnista de radio. Montó Segunda Poesía
Retomando hilachas
"Red y un hombre de menos"
"La tela se detiene antes de convertirse en pared, ese detenerse es parte de una resistencia a devenir muro, pero también a devenir cuadro, se suspende a una distancia imprecisa, lábil, porque es necesario construir nuevas distancias para que la costura devenga puntada.
Las labores femeninas fueron una forma de confiscación del tiempo de las mujeres, a ello le era propicio un espacio domèstico, pero en la actualidad la hipertrama de la red ha roto las separaciones entre lo público y lo privado. Frente a los nuevos encierros en los espacios sin límite de la comunicación digitalizada, se configuran nuevos peligros y nuevas oportunidades, era preciso reterritorializar produciendo un pliegue espacio temporal, una apropiación, un medio. La labor/obra no se construye en un único lugar, se compone como resultado de una deriva de la imagen, por espacios que la abren a su propia odisea, en ella Penélope no se queda en casa, aún estándolo. No hay una Itaca que sea el corazón del mundo, no hay un lecho que cubrir y custodiar, sino más bien una trama que urdir, una nueva cartografía para un Ulises que no regresa.
La red y sus laberintos. Ariadna, el hilo y Teseo que no regresa, porque la mujer laberinto no le promete victorias. Entonces, se resta al hombre. Como en las obras de Carmelo Bene, todo comienza cuando un personaje principal se resta; los restos devienen se transforman, ¿Cuál es el devenir de Julieta cuando Romeo muere en el primer acto? ¿Cuál es el devenir de Penélope cuando no hay ya Ulises e Itaca no tiene límites? ¿Cuál es el devenir de Ariadna cuando guarda el hilo de su propio laberinto? ¿Cuál es el devenir de la mujer norteamericana cuando el hombre se resta en Vietnam?
El devenir mujer elige sus armas: la aguja. Y la mano en la costura es también la que traza el ritmo de una exterioridad que se interioriza, de un interior que se vuelve externo. Devenir mujer es tener en las manos el poder de texturas.
La aguja es el suplemento que no completa las carencias, sino que otorga nuevas potencias".
Alejandro Ruidrejo
Magíster en filosofía contemporánea
Delegado del Fondo Nacional de Artes de la Provincia de Salta
Miembro del Centro de Filosofía de la Cultura (Comahue)
"La tela se detiene antes de convertirse en pared, ese detenerse es parte de una resistencia a devenir muro, pero también a devenir cuadro, se suspende a una distancia imprecisa, lábil, porque es necesario construir nuevas distancias para que la costura devenga puntada.
Las labores femeninas fueron una forma de confiscación del tiempo de las mujeres, a ello le era propicio un espacio domèstico, pero en la actualidad la hipertrama de la red ha roto las separaciones entre lo público y lo privado. Frente a los nuevos encierros en los espacios sin límite de la comunicación digitalizada, se configuran nuevos peligros y nuevas oportunidades, era preciso reterritorializar produciendo un pliegue espacio temporal, una apropiación, un medio. La labor/obra no se construye en un único lugar, se compone como resultado de una deriva de la imagen, por espacios que la abren a su propia odisea, en ella Penélope no se queda en casa, aún estándolo. No hay una Itaca que sea el corazón del mundo, no hay un lecho que cubrir y custodiar, sino más bien una trama que urdir, una nueva cartografía para un Ulises que no regresa.
La red y sus laberintos. Ariadna, el hilo y Teseo que no regresa, porque la mujer laberinto no le promete victorias. Entonces, se resta al hombre. Como en las obras de Carmelo Bene, todo comienza cuando un personaje principal se resta; los restos devienen se transforman, ¿Cuál es el devenir de Julieta cuando Romeo muere en el primer acto? ¿Cuál es el devenir de Penélope cuando no hay ya Ulises e Itaca no tiene límites? ¿Cuál es el devenir de Ariadna cuando guarda el hilo de su propio laberinto? ¿Cuál es el devenir de la mujer norteamericana cuando el hombre se resta en Vietnam?
El devenir mujer elige sus armas: la aguja. Y la mano en la costura es también la que traza el ritmo de una exterioridad que se interioriza, de un interior que se vuelve externo. Devenir mujer es tener en las manos el poder de texturas.
La aguja es el suplemento que no completa las carencias, sino que otorga nuevas potencias".
Magíster en filosofía contemporánea
Delegado del Fondo Nacional de Artes de la Provincia de Salta
Miembro del Centro de Filosofía de la Cultura (Comahue)
"Solsticio de primavera"
Creo que me dormí; creo que fue un sueño el que me trajo en cámara lenta la bajada paulatina de un rayo en zig-zag, oblicuo y autoritario.
Creo que fue un sueño que me hizo verlo como el instante supremo del éxtasis… después la lluvia, plácida y aliviante.
Se había dado el milagro eterno y repetido: el prado estaba fecundado.
e.i.
Objetos de deseo
Gracias Wussmann por poner estos maravillosos muebles a la venta.
¡Y yo no tengo lugar!
http://wussmannblog.wordpress.com/
la vereda de enfrente
"... por un mar que tenía cinco lunas de anchura..."
"Sólo faltó una cosa: la vereda de enfrente."
fragmentos de "Fundación mítica de Buenos Aires" Jorge Luis Borges, 1929
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