Joyas textiles
"Cruzando fronteras: del textil a la joya"
es la muestra donde veintiún artistas creadores
de joyería y artistas textiles presentan obras que
trascienden los límites de cada uno de los oficios.

Fuente: Clarín

La exposición pone de manifiesto la creatividad de

joyeras y artistas textiles, quienes presentan obras

que demuestran la posibilidad de trascender los tradicionales

límites de los oficios, sin perder de vista el objetivo de las

joyas: poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes

las usen. El tema en común entre estos trabajos es lo textil,

ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo

simbólico o conceptual.

La exposición expresa la vigencia del encuentro entre dos

mundos aparentemente muy distintos, donde las artistas

se animaron a cruzar las fronteras preestablecidas por cada

disciplina para unirlas.

"Me interesó la idea de juntar ambas expresiones. Soy ingeniera

electrónica, pero desde hace tres años me dedico a tejer con hilo

de plata y a estudiar joyería", cuenta Lilia Breyter, inventora

y curadora de esta exposición donde el tema en común es lo

textil.

"Ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo

simbólico o conceptual", explica.

Con materiales muy diversos como hilo, papel, plata, paños y

oro, se lucen las obras de Mar ía Boggiano, Paula Brey ter,

Marina Callis, Paula Dipierro, Laura Giusti, Gabriela Horvat,

Elena Iglesias, Ester K aner, Elida Kemelman, Graciela Lescano,

Juana Maraña, Susana Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz,

Mabel Pena, Norma Rinaudo, Jimena Ríos, Silvia Roldán,

Silvina Romero, Tota Reciclados (Marcela Muñiz y Valeria Hasse)

y los artistas invitados Vanina Bujalter y Luis Acosta.

"Se pueden encontrar desde exquisitas miniaturas textiles

que se tornan joyas y viceversa: joyería que evoluciona hacia

la escultura", describe Breyter y agrega: "Es el encuentro

de dos mundos. A pesar del notable contraste entre lo metálico

y lo textil: duro/suave, estático/ dinámico, frío/ cálido,

volumétrico/plano, tenaz/dúctil, las duplas han funcionado

a lo largo de los siglos, embelleciendo y complementándose".

Del 10 de noviembre al 5 de diciembre.
Lugar: Museo de Arte Popular José Hernández, Av. del Libertador 2373.
Hora: Miércoles a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Más información http://deltextilalajoya.blogspot.com/

inv. jose hernandez

Una importante exposición de joyería textil se realizará a partir del 10 de noviembre en el Museo de Arte Popular José Hernández, en Av. del Libertador 2373, Ciudad de Buenos Aires.
Cruzando fronteras: del Textil a la Joya es el nombre de esta muestra en la que veintiún creadoras de joyería contemporánea ponen de manifiesto su creatividad tomando lo textil como punto de partida.


"Los artistas demuestran con sus obras la posibilidad de trascender los tradicionales límites de los oficios sin perder de vista el objetivo de las joyas: poder ser portadas, lucidas y embellecer a quienes las usen" explica Lilia Breyter, quien convoca y cura esta exposición. "El tema en común entre estos trabajos es lo textil, ya sea por los materiales, las técnicas o la referencia de tipo simbólico o conceptual".
Junto a Lilia Breyter, exponen Maria Boggiano, Paula Breyter, Marina Callis, Paula Dipierro, Laura Giusti, Gabriela Horvat, Elena Iglesias, Ester Kaner, Elida Kemelman, Graciela Lescano, Juana Maraña, Susana Masabeu, Marina Massone, Bárbara Paz, Mabel Pena, Norma Rinaudo, Jimena Rios, Silvia Roldan, Silvina Romero, Tota reciclados (Marcela Muñiz y Valeria Hasse) y los artistas invitados Vanina Bujalter y Luis Acosta.
La inauguración de la muestra será el día miércoles 10 de noviembre a las 19 hs. Le esperamos.
El Jueves 11 de noviembre 19 hs, el artista textil Luis Acosta dará una conferencia, "Diseño de joyas a través de la percepción textil".


La muestra estará abierta al público del 10 de noviembre al 5 de diciembre.
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373
1425 Ciudad de Buenos Aires.
Tel. 54 (11) 4803-2384
Horario: miércoles a viernes de 13.00 a 19.00.
Sábados, domingos y feriados de 10.00 a 20.00.


Blog de la exposición: http://deltextilalajoya.blogspot.com/
(posándose en cada foto se va a la página de cada artista)

Inauguración


Próxima actividad con el Grupo TOC As: exposición en Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, de Alberti. Llevaremos "Recortes"

Aquí el texto que acompaña a la muestra:

"La crisis global económica y ambiental, y su escena local, doméstica y conocida, nos dio el punto de partida del proyecto. Lo ineludible: la crisis, la caída de paradigmas y también una incipiente tristeza en expansión.

Nosotras mujeres en el arte textil. Mujeres-nido, mujeres-aliento, mujeres-alimento, mujeres-reparadoras, mujeres protagonistas. Y la esperanza, casi una emergencia. ¿Cómo alentar con imágenes? ¿Cómo urdir un sentido de aliento? El centro de nuestro proyecto: la recuperación y el rescate.

El recorte textil, sobrante en la producción de indumentaria, fue la materia prima. Aquello que, por pequeño, ya no viste ni remienda, y nadie mira. De lo general a lo particular de un pequeño retazo, devenido arte. Desde un residuo a una esperanza.

Que lo que otros descartan adquiera un nuevo sentido y, así, un nuevo fin: mostrar que el material descartado por unos tiene capacidad expresiva para otros.


Esa fue la génesis de nuestro trabajo “Recortes”.
Leonor Charvay / Paula Diringer / Patricia Freideles /
Luciana Gingins /Elena Iglesias /Julia Rossi / Ana Zlatkes
Grupo TOC As

por fin hace frío!


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Otoño

Grupo TOC AS


Grupo TOC AS
"Esta historia comienza a hilvanarse en Julio de 2007, en el Seminario de Impresión sobre soporte textil, de Julia Rossi. Allí, el encuentro de Leonor Charvay, Paula Diringer, Patricia Freideles, Luciana Gingins, Elena Iglesias y Ana Zlatkes. Hasta entonces, siete historias individuales. Desde entonces, una historia unificada:
la del Grupo TOC AS.

El grupo trabaja lo textil como soporte, buceando en el arte contemporáneo, la multiplicidad de lenguajes expresivos. Así, los géneros –el femenino y el textil– son protagonistas. Tela, hilo y puntada se representan a sí mismos como tales. Estas mujeres, ponderando la feminidad en textiles, hablan del propio material. Y en la toma de posición son obras objetos, no tapices ni cuadros. Una postura femeninamente activa.
Se urden conceptos, se traman expectativas personales a partir de la fuerza del encuentro y nace el vínculo profundo. Son mujeres resistentes al silenciamiento, ajenas al feminismo como oposición a otros géneros. Mujeres aunadas por un interés compartido y, con el paso del tiempo, compañeras. Mujeres artistas. Amigas. Mujeres en diálogo, con ellas mismas y con su circunstancia.
En el proyecto Recortes en Arcimboldo Galería de Arte, abril 2009, en el marco de la V Bienal Internacional de Arte Texti, tuvieron como punto de partida la crisis global económica y ambiental, y la escena local, anfitriona y doméstica. Su esencia, la recuperación y el rescate. Su materia, el recorte textil sobrante. Su fin, el retazo devenido arte, la prueba de que aún los materiales más humildes y desechados tienen capacidades expresivas.
Las TOC AS se organizan y reorganizan. Ahora el convocante es el propio grupo, como entidad. Se potencian, movilizan y alientan. Se agrupan y resultan más que la suma de las partes.
Mujeres con la capacidad y las ganas de serlo. Mujeres que aportan desde su singularidad, su subjetividad, su experiencia, su vida. Mujeres con códigos en común, que forman su propio lenguaje, cargado de humor y palabras del universo femenino.
Mujeres textiles. Mujeres compañeras de ruta. Mujeres compañeras de género".

Cecilia Ceriani

ignacio garcía oliver

.
Escribir una oda al hombre
y a Richard.
No olvidar la sintaxis
ni a Camboya.
.
Imaginar una máquina cualquiera,
no olvidar el mar
ni a Richard.
.
Vi pájaros de Ipanema en tu ventana.
Prefiero confesar que podría perderme de los hombres,
en el bosque y para siempre.
.
A veces, con un niño
para llevar de la mano
y a quien llamar dios.
Una ristra de nombres propios,
Nuon Chea, Phnom Penh, Pol Pot,
¿quién podría llamarte Kampuchea?
.
-----------------------------------------
.
Soñé con la Plaza de la República del Perú,
una escalera con un amigo dentro.
Soñé la pesadilla de un cartógrafo.
.
Soñé el vértigo;
decía: todo sucede en algún lado
y ese mareo,
el aire en medio.
.
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.
B, ¿pudiste ver el libro que te dije?
yo que vos lo compraría,
o me haría amiga del librero,
charlaría con él para poder hojearlo.
También, será que estaba sensible,
sensible y drogado,
bajo el cielo carioca y mi madre
y su novio muerto.
Un barco, Pidgim, entre
los vivos y los muertos,
en la bahía de Flamingo
la venta callejera, los bocinazos
y una ciudad inmune a la velocidad de sus plantas.
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Ignacio García Oliver (1980, Buenos Aires)
Escritor, poeta, programador y columnista de radio. Montó Segunda Poesía